Hola amantes de los Videojuegos y videoconsolas retro, en este post vamos a repasar todo un clásico de la SuperNes, El mítico Super Ghouls ´n Ghosts. Las aventuras del caballero Sr Arthur fue uno de los plataformas mas divertidos y completos del catálogo de la hermana mayor de la NES. Aunque hay que decir que mucha gente se quejaba de su gran dificultad, su ambientación tétrica y lúgubre en la que luchábamos contra zombies, vampiros, murciélagos y demás bestias fantasmagóricas lo hacían un juego que tienes que jugar si o sí en tu vida gamer; además contaba con muchos toques de humor.
Carátula Super Ghouls ´n Ghosts SNES - Videojuegos y videoconsolas retro.
Fue lanzado originalmente en 1991, era la tercera entrega de la saga Ghosts´n Goblins, los anteriores videojuegos de la saga fueron lanzados para arcades, Nes, Game Boy, Amstrad CPC y Commodore 64. El juego corrió a cargo de Capcom, vendiendo alrededor de un millón de copias y convirtiéndose en uno de los mas vendidos para su época, gracias a una reconversión a los 16 bits buenísima para os primeros meses de vida de la SuperNintendo.
El juego empieza con el rapto de la princesa Guinevere a manos de un esbirro del diabólico mago Xardius, llevándosela prácticamente en la cara de Sr Arthur; el cual inmediatamente comenzará un periplo por 7 mundos diferentes, llenos de hordas enemigas demoníacas, en busca del cetro de Xardius para así poder liberar a la princesa. Durante nuestra avetura contaremos con gran variedad de armas como lanzas,flechas, dagas, hachas y que tendrán aun as poder dependiendo de la armadura que portemos en cada momento.
Armaduras - Videjuegos y videoconsolas retro
Sr Arthur comienza con una armadura plateada en la cual si nos golpean nos quedaremos en unos cómicos calzoncillos. Si teniendo la armadura original encontramos otra, nuestro poder aumentará con una de color verde y nuestras armas se potenciarán; y si contamos con la verde conseguiremos una dorada que aumentará nuestras habilidades con poderes mágicos.
En el juego encontraremos varios cofres que nos ayudarán bastante. Todo esto hasta que derrotemos a Xardius y nos reencontremos con Guinevere.
Primer nivel de Super Ghuls´n Ghosts SNES - Videojuegos y videoconsolas retro
Algo a destacar que anticipábamos en el principio del post es el buenísimo trabajo en el apartado gráfico y una notable ambientación sonora que hacía que nos metiéramos de lleno en un mundo terrorífico y peliagudo. Lo peor era un dificultad excesiva que hacía por medio del argumento que al llegar a la última pantalla necesitáramos tener que volver a empezar el juego para conseguir un brazalete, sin posibilidades de guardar la partida y con continues limitados. También hay que decir que había trucos para poder elegir el nivel en el que empezar, pero se perdía la esencia.
Bueno en definitiva un videojuego bastante bueno con el que me lo pasé bastante bien, os lo recomiendo.
Os dejo un gameplay para que veais en acción a Sr. Arthur acabando con hordas de zombies.
Hasta el próximo post; y no lo olvideis solo en el mejor blog de Videojuegos y videoconsolas retro.
Bueno gamers amantes de los videojuegos y videoconsolas retro, esta vez vamos con un pequeño análisis de un videojuego que en su primera versión disfruté bastante en mi PSX, después disfruté bastante en las siguientes generaciones. Es el bestial Bloody Roar. Bestial en el aspecto de que los personajes de manera limitada se transformaban en poderosas bestias y accedían a combos más poderosos, teníamos desde humanoides tigres hasta topos robotizados, un poco mas abajo veremos a los personajes.
Carátula de Bloody Roar para PSX -Videojuegos y videoconsolas retro-
Se estrenó en el año 1997 tanto para arcade como para PSX, en 1998 saldría en Europa , desarrollado por Eighting/Raizing en su versión arcade tenía el nombre de Beastorizer y en versiones de sobre mesa como Bloody Roar. El sistema de control era el típico control de los juegos de lucha, con dos botones para punch y dos botones para kick, que al combinarlos hacías un agarre. Lo bueno venía cuando la barra de abajo del indicador de vida se llenaba y aparecía el "botónbestia", ahí empezaba lo bueno; al presionar los gatillos superiores te convertías en bestia, con lo cual te convertías en un humanoide medio bípedo medio animal, incluso algunos robotizados. Tu agilidad y potencia de golpes aumentaba considerablemente, además la fluidez de movimientos hacía que te diera esa sensación de manera bastante lograda. Yo cuando me convertía en el modo bestia de verdad que lo vivía, incluso daba un pequeño grito en el proceso de transformación.
Transformacíón de Yugo the Wolf -Videojuegos y videoocnsolas retro-
La sinopsis era sencilla y muy lineal. Todo se basa en una organización secreta llamada Tylon, la cual hacía experimentos y creaba Zoanthrope, que quiere decir el que posee el poder de la bestia. En definitiva la historia comienza cuando Yugo, el lobo quiere investigar la muerte de su padre y se da de lleno con una conspiración hacia los Zoanthrope, y el se da cuenta que es uno de ellos, y que tiene la capacidad de convertirse en bestia. En el camino de desarmar esa organización se encuentra con un elenco de personajes con su misma habilidad. Se enfrentará con varios de ellos para así ir descubriendo que le ocurrió realmente a su padre; hasta que consiguen derrocar a Tylon.
Yugo The Wolf-Personaje protagonista.
Videojuegos y videconsolas retro
Personajes de diferentes versiones de Bloody Roar
Videojuegos y videoconsolas retro
Entre los personajes bestiales encontramos a Yugo(lobo), Shina (Leopardo), Long (Tigre), Alice (Conejo), Jenny (Murciélago), Busuzima (Camaleón), Gado (León), Bakuryu (Topo), Stun (Insecto), Uriko (Gato),Kohryu (Topo-máquina), Uranus (Kimera), ShenLong (Tigre), Nagi (Titan), He de decir que mi favorito de toda la saga es Busuzima el camaleón por sus movimientos superexcéntricos y un combo brutal.
Combo de Busuzima
Videojuegos y videoconsolas retro.
En definitiva una saga de la que tengo muy buenos recuerdos y recomiendo al menos probar, los gráficos por supuesto son bastante poligonales pero hay que recordar que era el principio de los gráficos 3d en una de nuestras videoconsolas retro favoritas, todo ello claro está en su primera versión. Después saldrían secuelas para Xbox, Ps2 y Gamecube. Hasta el próximo post gamers amantes de los videojuegos y videoconsolas retro.
Os adjunto un gameplay de algunas especiales y combos.
Esta semana vamos con un especial de gadgets para las videoconsolas retro .En cada post analizaremos y conoceremos uno de ellos. Vamos a considerar gadget cualquier dispositivo o "cosa" que pudieramos conectar a nuestra videoconsola retro y que cambie o mejore nuestra experiencia de juego.
HYPERBOY
Para la GameBoy original.
Empezamos por el Hyperboy , el periférico todo en uno para la Game Boy clásica, no por ser el que mas haya aportado a la sociedad retro, pero si que es verdad que ayudó a solucionar bastantes problemas prácticos de la primera portátil de la gran N; empiezo por él por ser mi última adquisición y porque aun estoy jugueteando con él.
El hiperboy nació en el año 1991, de manos de la empresa nipona Konami, que por aquel entonces además de grandes videojuegos creaba periféricos.
Caja del hyperboy.
El Hyperboy tiene aspecto de pequeña maquina recreativa o arcade, que eran una de las potencias de la industria del videojuego por aquella época. El mecanismo es bastante sencillo, la GB se introduce por detras en un espacio en el que cabe justo, la pantalla debe quedar encarada con a patalla del hyperboy, que no es una pantalla en si, es una lupa, la cual nos harán apreciar mucho mas los pixels, además esa lupa lleva 4 bombillas que iluminan bastante y hará que podamos jugar incluso con oscuridad arreglando así un enorme problema, el cual era tener que estar buscando constantemente un punto de luz para poder ver algo en esa pantalla verdosa.
Controles
Los botones y el joystick simplemente estaban superpuestos encima de los botones y con una serie de diminutas palancas presionaba los botones de la misma GB. Además contaba con dos altavoces que se conectaban en el puerto de los auriculares y hacía que tuviéramos un experiencia estéreo bastante buena. Los conectores para el cable link y el botón de ON/OFF no se tapaban con lo cual se presionaban directamente de la misma Game Boy por el lateral. También el Hyperboy contaba con una pequeña palanca encima del joystick la cual podías poner en 2 posiciones que te permitía o bien tener 4 direcciones u 8 con diagonales. Realmente el HB no se comercializó fuera de Japón, Aunque ahora puedes encontrar nuevos, con caja, plásticos, incluso las pilas originales, pero que por supuesto no podrás usar ya que caducaron hace unos 20 años. Bueno aquí terminamos con el repaso a esta mini arcade para la videoconsola retro mas simbólica de todas. espero que os haya gustado y os dejo un vídeo en el que se ve una explicación detallada de su funcionamiento.
Hasta el próximo post amantes de los videojuegos y videoconsolas retro.
Un documental que debes ver si te gustan los videojuegos retro y actuales. Un repaso a la historia y evolución de los videojuegos, desde la magnavox odissey hasta la actual 8ª generación; pasando por atari, nes, sega, game boy... Todo ello con comentarios de grandes productores y diseñadores de la industria. ¡ATENCIÓN! Las imágenes junto con la música de la introducción del documental puede causar una seria añoranza hacia la era de los bits, y puede que empeceis a acumular o a seguir acumulando con mas ganas, videojuegos y videoconsolas retro. ¡Todo ello bajo vuestra responsabilidad! Disfrutadlo.
Con la inminente llegada del esperadísimo Mortal Kombat X para las consolas de 8ª generación, vamos a hacer un repaso de como se forjó esta saga que nació en 1992 para hacerle sombra a la obra maestra de Capcom "Street Fighter II", con sus increibles fatalities y sus sangrientos Finis Him!!.
Pantalla principal de MK.
Como hemos dicho la historia se remonta a 1992 cuando capcom reinaba en el género de lucha en las arcades con su joya Street Fighter II. La compañia Midway era una gran desarrolladora de juegos que por aquel entonces tenía acuerdos de colaboración con Taito, (distribuia en EEUU juegos como space invaders), y que quería entrar de lleno en el género de lucha, con lo cual encargó el desarrollo de un videojuego que rompiera las normas de lo visto con anterioridad y que pudiera hacer frente al todopoderoso Steer Fighter. Esa mastodóntica labor se la ofrecieron a Ed Boon y a un recién licenciado Jhon Tobias, una labor en principio muy dificil ya que el susodicho SFII se había asentado muy bien en las aracdes de todo el mundo. Boon creaba y programaba el código del juego y Jhon se encargaba del diseño de personajes y del hilo argumental una combinación casi perfecta. A medida que se iba desarrollando se sucedían noticias de la extrema violencia para la época en un videojuegos que iba a albergar MK, con lo cual le estaba dando una atención muy especial y una publicidad gratuita a un juego que de por sí estaba preparado para el éxito. El punto mas novedoso de Mortal Kombat fue la utilización de la digitalización de personajes, con lo cual le daba un realismo bastante grande para la generación. Todos los personajes estaban encarnados por actores reales, a excepción de Goro esta bestia de 4 brazos que tantas veces nos ha partido en dos. Incluso los programadores del juego salían en los escenarios disfrazados de guardias o sus cabezas pinchadas en estacas. Algo que técnicamente MK instauró y a día de hoy se sigue utilizando es la posibilidad de combinar un combo cuando tu oponente está en el aire, algo inédito hasta la época. La utilización de los botones era bastante sencilla comparada con la de Street Fighter, en MK solo se utilizaban cuatro botones de golpe, dos de puñetazo, uno alto y otro bajo; y dos de patada al ende alto y bajo. pero otro importante detalle fué que se utilizo un quinto botón para cubrirte, no como en los demás videojuegos del género en la época en el que tenias que mantener la dirección hacía atrás, ahora te permitía contratacar mas facilmente. Bien ahora vamos a lo que de verdad marcó un antes y un despúes en el género de lucha, los increibles F-A-T-A-L-I-T-I-E-S, es decir uno cuando jugaba a MK su deseo era quitarle toda la vida a su oponente para así poder hacer mediante una combinación de botones un fatalitie en toda regla, con el que te quedabas muy a gusto. E de decir que yo al principio los odiaba, ya que al ser bastante pequeño, no demasiadas veces me daba tiempo a hacer de manera correcta la combinación, pero cuando llegaba el Finis Him!! le pasaba el mando corriendo a mi hermano, unos años mas mayor que yo, y el cual héroe para mí lo hacía sin problemas. Esos fatalities eran lo mejor desde decapitaciones, hasta arrancarle la columna vertebral de cuajo, pasando por electrocuciones, quemar al oponente, arrojar ácido.... algo que a mi tierna edad disfrutaba bastante.
Preparado para un fatalitie.
El juego incluía varios modos dentro de él. Uno muy importante era la posibilidad de desbloquear personajes ocultos, como el increible reptil, uno de mis preferidos. También había minijuegos, torneos, luchar contra varios oponentes seguidos La historia del juego se basaba en el gran Torneo conocido como Mortal Kombat, que se desarrollaba en una isla misteriosa entre los mares de china y desconocida por la gente, fue por años una competencia de honor y gloria. Guerreros de todo el mundo eran invitados a combatir. Aproximadamente hace mil años, un hechicero llamado Shang Tsung se presentó al Torneo e inmediatamente lo ganó, convirtiéndose en Campeón Supremo. Una vez por generación, cuando los mejores y más valientes guerreros de la generación podían reunirse, Shang Tsung entró en diferentes formas y ganó todas las veces, de este modo, él parecía invencible. Shang Tsung puede transformarse en cualquier persona, también puede ver en los temores en el corazón de sus oponentes y de esta manera los enfrenta, ganando siempre los combates, también logra tomar las almas de los oponentes caídos para saciar la ira del Emperador y también lograr tomar fuerza para mantener su juventud inmortal. A Shang Tsung no le basta con ganar una vez el Torneo, debe ganarlo diez veces para abrir el Portal dimensional que supuestamente unirá la Tierra con el Outworld. Hace 500 años, cuando casi había acumulado suficientes almas para el emperador Shao Kahn, fue derrotado por el Gran Kung Lao, un sacerdote de la orden de la luz. Shang Tsung volvió al Torneo con Goro, un luchador mitad hombre, mitad dragón con cuatro brazos y dos metros de altura conocido como "El Príncipe del Dolor". Goro venció al monje Shaolin conocido como Kung Lao y por 500 años ha permanecido invicto como Campeón Supremo, ahora Shang Tsung ha tomado nuevamente el control del Torneo y lo ha ganado 9 veces consecutivas. Una vez más, es tiempo que en el Torneo Shaolin conocido como Mortal Kombat sostenido cada generación por lo más grandes luchadores de la Tierra se enfrenten contra los adversarios del Outworld y uno de los 100 luchadores que serán elegidos eres tú. El elenco de personajes de MK era: Jhony Cage, Liu Kang, Kano, Rayden, Sonya, Sub-Zero, Shang Tsung, Goro y Reptile.
Goro
Este videojuego salió en principio para máquinas arcade, pero debido al gran éxito que obtuvo rápidamente se hicieron versiones para las consolas de sobremesa de la época tales como SNES, Sega MegaDrive, Sega GameGear, Game Boy entre otras en la década del 2000 se sacaron versiones para PS2, XBOX, XBOX 360, PSP... Hay que decir que las versiones para las portátiles el juego cambiaba bastante debido a la escasez de memoria además de tener menos botones, con lo cual eran versiones mas pobres. Después ha seguido saliendo MK, de los posteriores juegos que salieron yo destacaria em Mortal Kombat 4, para N64, PS1 y PC y fue el primero en 3D. Y también destacaría el Mortal Kombat VS DC Universe, que reune a un elenco de personajes de el mundo de DC Comics junto con los de MK. Bueno para mi un videojuego imprescindible de jugar para un gamer amante de lo retro y uno de los que mas he disfrutado.
Os dejo un video con todos los fatalities de MK Y MK 2.
Esta vez vamos a hacer un reportaje sobre un videojuego que marcó un antes y un después en su género, el beat´em up ( pelea contra todos) y que es uno de los diez videojuegos retro del que mejores recuerdos guardo y seguro que alguno de vosotros coincidirá conmigo. Es nada mas y nada menos que Double Dragon.
Portada versión NES.
Double Dragon lo desarrolló la compañía japonesa ya desaparecida Technos Japan, en el año 1987, originalmente para máquinas arcade muy populares en la época en Japón. De su distribución tanto en Europa como en Norteámerica se encargó Taito otra compañía nipona. El título se considera un sucesor de Renegade de también Technos, de similar temática aunque nunca se ha confirmado. Double Dragon alcanzó un gran éxito en los salones recreativo e inició una etapa de enorme popularidad para el género Beat´em up, tanto arcade como en sus posteriores versiones para sobremesa. Actualmente es considerado un clásico dentro del mundo de los videojuegos y las videoconsolas retro.
Máquina arcade original.
Gran parte de su éxito se debe a las novedosas mejoras que incluía: tenía un nivel gráfico muy bueno para la época, con personajes muy bien animados y escenarios detallados, había un gran número de ataques y podías quitarle las armas a tus oponentes para usarlas. Pero la mayor novedad que introdujo fue la posibilidad de jugar cooperativamente con otra persona, algo inédito y que para mí marco la gran diferencia; ¿te imaginas una partida de DD online con la Nes?, bueno centrémonos. Pese a todo contaba con algunos errores, como la poca distancia que nos separaba del final da la pantalla al avanzar, lo que hacia que muchas veces nos volaran los golpes de nuevos enemigos sin ni siquiera verlos, o la gran ventaja que daba el codazo hacia atrás, desnivelando bastante la dificultad del juego si se usaba mucho. Aun así, sus aciertos eran mucho más numerosos y Double Dragon llenó e hizo ganar mucho dinero a los salones recreativos de numerosos países. Se hicieron muchas conversiones para consolas y ordenadores de la época. En consolas tenemos versiones para Atari 2600, Atari 7800, Nintendo Entertainment System, Sega Master System, Game Boy, Mega Drive y Atari Lynx, mientras que en ordenadores se versionó para Amiga, Atari ST, Amstrad CPC, ZX Spectrum, MSX, DOS y Commodore 64... Aunque las que mas éxito obtuvieron son sin duda la de NES y la de Megadrive, además de sus secuelas para SNES. También ha contado con varios remakes, en el año 2004 por ejemplo se comercializó un remake para Game Boy Advance, con contenido adicional, con el título Double Dragon Advance. En el 2006 dió el salto para smartphones y tablets titulado Double Dragon EX. También hubo uno muy especial que particularmente disfruté mucho para Xbox 360, para los usuarios de Xbox Live Arcade, con el que tenias la opción de jugar con los gráficos originales o mejorados, ademas permitía un modo cooperativo online. En 2008 se comercializo para la tienda virtual de WII, la versión de NES, el cual contaba con un modo secundario que emulaba un arcade de lucha 1 contra 1, que nos permitía manejar a varios enemigos del juego como también a sus dos protagonistas.
Personajes de Double Dragon
La versión original de Technos Japan tiene una historia diferente a la usada por Taito en la versión internacional; es más amplia y no usa los apodos de Spike y Hammer para los protagonistas. Es la siguiente: En el año 19XX la mitad del mundo ha sido devastado tras una guerra nuclear y la violencia impera en las calles de América. Una de las bandas más violentas en América se llama Black Warriors, y domina las calles sin piedad. Pero dos gemelos llamados Billy y Jimmy, entrenados en las artes de Sousetsuken y propietarios del Dojo Sousetsuken, eran lo suficientemente valientes como para enfrentarse a los Black Warriors. Enseñaron sus artes marciales a los habitantes de su ciudad y la gente les puso el apodo de “Double Dragon”. Junto a los estudiantes de Billy y Jimmy hay una instructora llamada Marian, que también era la novia de Billy. Los Black Warriors no esperaron mucho para capturarla y atraer a Billy hacia su escondite. Ahora Billy debe ir hacia los Black Warriors para salvar a su novia y enfrentarse al jefe de la banda, Willy, de una vez por todas. Billy cuenta con la ayuda de su hermano gemelo Jimmy para salvar a Marian. Este argumento se usó parcialmente en Double Dragon II para la versión de la NES, suprimiendo las partes que mencionan la guerra nuclear, el nombre "Soutsetsken", el Dojo y que se les enseñara el arte marcial a los ciudadanos. En la versión internacional no hay ninguna mención a una guerra nuclear, bandas callejeras controlando las ciudades, el Dojo de los hermanos Lee abierto a la gente de su ciudad o Marian como instructora. En esta versión Billy y Jimmy Lee son los herederos de un estilo de artes marciales ficticio también llamado Sousetsuken. La novia de Billy, una estudiante llamada igualmente Marian, es secuestrada por los Black Warriors, la mayor organización criminal de la ciudad, que manda una carta a los hermanos Lee pidiendo que les desvelen los secretos del Sousetsuken a cambio de dejarla en libertad. Pero los hermanos Lee deciden ir a por los Black Warriors para liberar a Marian y a ciudad del crimen organizado de una vez por todas. El juego también tiene dos finales distintos, algo muy poco habitual en este género, e inédito hasta Double Dragon. Si jugaba una sola persona, al matar a Willy se liberaba a Marian, que en agradecimiento le daba un beso al protagonista (seas Billy o Jimmy) para a continuación mostrar los créditos. Pero si se completaba el título en el modo cooperativo, tras matar al enemigo final el título obligaba a Billy y Jimmy a pelear entre si, para declarar ganador del juego al que quedase vivo, que también recibía el beso de Marian, pese a haber matado a su hermano gemelo y novio de la chica en ocasiones.
ATENCIÓN SPOILER
Os dejo un vídeo con la misión final de la versión arcade.
Que el argumento de un videojuego vaya de que una lombriz de tierra que al meterse en un traje espacial adquiera superpoderes y supermúsculos , que dispara rayos laser y vive en un mundo en el que llueven vacas nos asegura un éxito absoluto; o al menos eso es lo que le ocurrió allá por diciembre de 1994 a la recién creada Shiny Entertainment. La generación de los 16 bits estaba llena de personajes aspirantes al trono de mascota de los videojuegos, Shiny Entertainment llegó algo tarde a esa lucha pero lo hizo de una manera sorprendente ya que presentó a un nuevo personaje el cual consistía en una pequeña lombriz de tierra que por casualidad encuentra un traje espacial, y al entrar en su interior se convierte en una super lombriz con cuerpo humanoide, llena de músculos capaz de saltar y utilizar su cabeza como un látigo, y la cual disparaba rayos laser mediante una pistola que era la clave del éxito para derrotar a los villanos.
Earthworm Jim
El argumento se centraba en que la malvada, hinchada, purulenta, sudorosa, llena de pus y mal formada reina Slug for a Butt, ordena al profesor Cabeza de Mono la creación de un traje que la permita ser tan bella como lo es su hermana "Cuál es su nombre". Sin embargo, el traje es robado y accidentalmente cae en el planeta Tierra encima de un gusano de tierra llamado Jim. Dentro del traje, el gusano sufre una metamorfosis y se transforma en un superhéroe capaz de derrotar a los, hasta ahora, sus mayores enemigos los cuervos.
Este traje está siendo buscado por Psy-Crow, un cazarrecompensas enviado por la reina Slug. Este descubre el lugar donde ha caído el traje y llama a la Reina para informarla que está a punto de recuperarlo. Oculto tras un árbol, Jim se entera del propósito de la Reina respecto al traje y de la inusual belleza de la princesa "Cuál es su nombre". Ansiando conocerla, Jim se monta en su cohete y comienza la búsqueda de la princesa antes de que Psy-Crow pueda encontrale.
A esto había que sumarle un desarrollo en un mundo casi alienígena y con formato de dibujos animados que hacía a este juego uno de los mas locos y divertidos hasta la época. El juego originariamente fue lanzado para SEGA MEGADRIVE/GENESIS aunque debido al éxito fue pronto adaptado a las demás consolas de la época y también para PC. Este juego me trae muy buenos recuerdos, si es verdad que cuando lo estrenaron yo tenía una edad bastante corta pero recuerdo ver jugar a mi hermano y reirme simplemente de las tonterías y de esa estética de dibujos que tenía, si que es verdad que luego me lo pasé en emuladores, y debo decir que igualmente me divertí. Después de su debut hicieron una secuela bastante buena aunque lo intentaron convertir a los 32 bits donde no tuvo mucho éxito. También sacaron una remasterización en HD para los servicios online de xbox360 y ps3 que podeis descargar.
Elenco de personajes
Además aprovechando el tirón sacaron una serie de televisión de dibujos animados sobre el universo de Jim, además de juguetes, ropa, etc...
Aquí os dejo un fragmento del juego para que veais de primera mano lo que os cuento.
No os olvidéis, la semana que viene es espero aquí de nuevo en mi blog para traeros un nuevo reportaje sobre videojuegos antiguos.
